Schaufenster

Konsumgüter wie Kleidung oder Elektrogeräte sind in unserer westlichen Welt günstig zu haben und jederzeit verfügbar. Wir kaufen mehr, als wir benötigen. Gleichzeitig werfen wir vieles weg. Auch beim Bauen produzieren wir ständig Neues, statt Bestehendes wiederzuverwenden. Die Folge: Wir verbrauchen heute mehr Rohstoffe und Energie, als die Erde auf Dauer zur Verfügung stellen kann. Einen Ausweg bietet die Kreislaufwirtschaft. Die Ausstellung «Zürich zirkulär» zeigt die vielen Chancen auf, welche die Kreislaufwirtschaft für Umwelt und Gesellschaft bringt. Sie erzählt von klugen Ideen und gelebten Beispielen: manche altbewährt oder vergessen, andere innovativ und neuartig. Gleichzeitig lädt sie dazu ein, eigene Gewohnheiten zu hinterfragen und ins Gespräch zu kommen. So eröffnen sich neue Perspektiven für eine ressourcenschonende und lebenswerte Zukunft.
Eine Ausstellung von Stadt Zürich Kultur, 4.11.2025.–4.7.2026 im Stadthaus Zürich.
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Die Publikation erschien anlässlich der Klöntal Triennale, die vom 1.–29. September 2024 im Legler Areal in Glarus Süd stattfand. Die 15 Beiträge begleiteten die Ausstellung als Gedanken- und Bilderstrom aus unterschiedlichen Perspektiven, Innen- und Aussensichten aus der Literatur, dem Film, der Kunst und der Wissenschaft. Die Autor:innen zeigen ein vielstimmiges Bild einer Region, die als «Hinterland» verstanden oder missverstanden werden kann und bereichern die Debatte im Kanton Glarus zur hoffentlich bald ausgedienten Dichotomie von Zentrum und Peripherie.
Hg. Sabine Rusterholz Petko, Gregor Huber, Eveline Bernasconi, 2024
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Das Gewerbemuseum Winterthur zeigt Ausstellungen an den Schnittstellen von Design, Kunst und Gesellschaft. Das Haus inszeniert Gewohntes auf ungewohnte Weise, stellt relevante Fragen, präsentiert überraschende und sinnliche Einblicke in aktuelle Themen und bietet einen breiten Zugang in die Welt der Materialien. Jährlich erstellt das Haus einen ausführlichen Geschäftsbericht mit einem Rückblick in Text und Bild auf das gesamte Ausstellungsprogramm inklusive Veranstaltungen, Kooperationen und weiteren Informationen.

Neben den Sammlungsausstellungen mit hochkarätigen historischen Uhren veranstaltet das Uhrenmuseum Winterthur halbjährliche Gastspiele, die ausgewählte Uhren aus einem anderen Museum oder aus privaten Sammlungen präsentieren. Ob aussergewöhnliches Glanzlicht, exquisite Rarität oder unbekannter Zeitzeuge – jeder Gast rückt auch die bestehende Sammlung in ein anderes Licht.
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Psychische Gesundheit, psychische Erschütterungen und persönliche Entwicklung: Bildungsangebote für Krisenerfahrene, Fachpersonen, Angehörige und Interessierte. Das erste Recovery College in der Schweiz bietet jedes Semester rund 30 thematische Workshops und Kurse an. Austausch auf Augenhöhe, Recovery, Koproduktion und Empowerment sind Leitbegriffe des innovativen Projekts.

Kolonialismus war in Zürich lange kein Thema. Heute wissen wir: Es bestehen blinde Flecken. Die Ausstellung «Blinde Flecken: Zürich und der Kolonialismus» will ein grösseres Bewusstsein für die kolonialen Verflechtungen Zürichs schaffen. Sie will auch aufzeigen, dass der Kolonialismus schon lange in der Stadt präsent ist und dass dieser bis heute nachwirkt. Alle Zürcher:innen sind auf die eine oder andere Weise davon betroffen.
Ausstellung im Stadthaus Zürich mit einem Begleitprogramm mit rund 35 unterschiedlichsten Veranstaltungen, die von zahlreichen Zürcher Museen, Theaterhäusern und Bildungsinstitutionen konzipiert wurden.
Eine Ausstellung von Stadt Zürich Kultur, 20.1.–2.9.2023 (verlängert). E-Publikation mit allen Ausstellungstexten, ergänzenden Kommentaren von Kuratorium und externen Autor:innen, August 2023, Hg. Stadtentwicklung Stadt Zürich, Integrationsförderung.
E-Publikation zum Download

Jeweils im Herbst findet die Werkschau der Fachstelle Kultur Kanton Zürich statt. In einem zweistufigen Auswahlverfahren vergibt die Jury Werkbeiträge im Bereich Bildende Kunst. Rund 30 künstlerische Positionen werden in der Ausstellung und in einer Begleitpublikation der breiten Öffentlichkeit präsentiert.
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Im Sommer 2021 bespielte der Schweizer Multimediakünstler Christoph Rütimann die Klosterkirche Bellelay. Die Publikation mit mehreren Textbeiträgen und zahlreichen Bildstrecken begleitete die Ausstellung in den sakralen, atmosphärischen Räumlichkeiten inmitten des Berner Juras. Hg. Vexer Verlag und Fondation Abbatiale Bellelay, 2021. Texte von Stephan Berg, Deborah Keller und Marina Porobić. 84 Seiten. ISBN 978–3–907112–44–1, CHF 35.–
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Ob Bastelei oder Hightech-Ingenieurskunst – überall müssen Teile verbunden werden. In jeder dieser Verbindungen steckt eine überzeugende Einfachheit, eine grosse Portion praktische Intelligenz oder gar ein Hauch von konstruktiver Genialität. Die Ausstellung im Gewerbemuseum Winterthur versammelt zahlreiche Exponate aus Design und Architektur und schafft informativ und ebenso fesselnd einen umfassenden Einblick in die vielfältige Leistungsfähigkeit von herkömmlichen wie auch innovativen Klebstoffen und Haftmitteln. Gleichzeitig beleuchtet sie traditionelle Schweisstechniken bis hin zu technologischen Schmelzverbindungen mit teils abenteuerlichen Namen wie Hochfrequenzschweissen, Plasmalöten, Stereolithografie oder 4D-Druck.
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Die Ausstellung im Gewerbemuseum Winterthur ist ein Parcours durch die verführerische Schönheit und Formenvielfalt eines Glanzstücks der Natur, der die geniale Multifunktionalität der Feder sowie ihre aktuelle Bedeutung in Kulturgeschichte, Design, Kunst und Popkultur beleuchtet. Das 50-seitige Booklet greift alle Ausstellungsstationen in Text und Bild auf und stellt die einzelnen Exponate vor.
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Was erwarten wir von der Kunst? Wozu braucht es sie überhaupt? 2011 wurde an der Berufsfachschule in Baden/Schweiz ein Lehrstuhl für Kunst eingerichtet. Das Ziel war, Jugendlichen, die eine Lehre als Polymechaniker, als Informatikerin, Elektroniker, Köchin oder Coiffeur absolvierten, eine Möglichkeit zu geben, sich mit Kunst, mit Künstlerinnen und Künstlern auseinanderzusetzen und so neue ästhetische Erfahrungen zu machen.
Kunst verkauft sich seit rund 200 Jahren als autonom und kann so kritisch auf die Gesellschaft einwirken. Das ist eine verlockende Idee und gleichzeitig ein beliebtes Missverständnis, gibt es doch viele Parallelen zwischen der künstlerisch-kreativen und der technisch-angewandten Arbeit. Die Publikation holt Kunst und Design vom hohen Sockel und zeigt ihre Verwandtschaft mit Technik, Bildung, Alltag sowie Popkultur auf. So wird sichtbar, was Chart-Rapperinnen mit der Künstlerelite verbindet, dass der Klempner ebenso ein Komponist sein kann und dass es auch einem Firmeninhaber gut ansteht, sich in Fahrradakrobatik zu üben. Von nichts kommt nichts. Nur durch Austausch entsteht Vielfalt.
Ausgezeichnet vom Bundesamt für Kultur (BAK): Die schönsten Schweizer Bücher 2018
Hg. Nadja Baldini, Ivan Sterzinger und Martin Andereggen im Auftrag der Stadt Baden und der Berufsfachschule BBB, Kodoji Press 2018. Texte von Nadja Baldini, Philipp Sack und Michael Birchall, Beiheft «Ansichten–Einsichten» mit Texten von Nadja Baldini, Stefan Schibli, Denise Widler, 324 Seiten (inkl. Beiheft).
Deutsche Edition ISBN 978–3–03747–087–9, CHF 17.–
Englische Edition (ohne Beiheft) ISBN 978–3–03747–088–6, CHF 17.–
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Ohne ihn geht es kaum, und doch wollen wir ihn oftmals loswerden. Ob Repräsentationsobjekt oder unliebsame Notwendigkeit, immer ist der Schrank praktisches Behältermöbel in unterschiedlichsten Formen und Funktionen. Er dient als Ort der Aufbewahrung, der Sicherung und der Ordnung, nicht nur von Dingen, sondern auch von Wissen, Erinnerungen oder Geheimnissen. Die Ausstellung «Cupboard Love» im Gewerbemuseum Winterthur rückt das sperrige Möbel ins Rampenlicht und beleuchtet es aus der Perspektive von Design, zeitgenössischer Kunst, Film und Kulturgeschichte. Das 50-seitige Booklet greift alle Ausstellungsstationen in Text und Bild auf und stellt die einzelnen Exponate vor.
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In der von Daniel Thalmann herausgegebenen Monografie «Peter Thalmann (1926–2008) – Maler, Zeichner, Lithograf» wird das Schaffen dieses Künstlers erstmals in einer umfassenden Werkschau gewürdigt und in der Schweizerischen Kunstlandschaft verortet. Die Autorin Dr. Rahel Hartmann Schweizer widmet sich den verschiedenen Facetten seiner künstlerischen Entwicklung. Sie zeigt Thalmanns Nähe und Distanz zum Lehrmeister auf, spürt den Orten nach, die er in seiner «Seelenmalerei» aufsuchte und erschliesst seine Inspirationsquellen. Sie zeichnet das Porträt eines Künstlers, der nach harmonischen Kompositionen suchte und diese zuweilen mit humoristischen Komponenten unterlief, der dem Gegenständlichen treu war und doch oft die Abstraktion bis an die Grenze der Erkennbarkeit führte, der seine Bilder geheimnisvoll verschleierte und dabei einer Spielart der Transparenz frönte.
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Das Cartoonmuseum Basel beschäftigt sich gemeinsam mit dem Studiengang Illustration der Hochschule Luzern – Design & Kunst mit dem «Visual Essay» und seinen Subgenres: Comicreportage, Reisejournal, Skizzenbuch. Die Herausgeber Pierre Thomé, Yves Nussbaum (aka Noyau) und Anette Gehrig diskutieren das Potenzial der gezeichneten Reportage, die seit den 1990er-Jahren eine Renaissance erlebt, und zeigen dies mit dreiundzwanzig ausgewählten «Visual Essays» von Studierenden der HSLU exemplarisch auf. 192 Seiten, durchgängig illustriert, erschienen im Christoph Merian Verlag.
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Das Dazwischen lebt. Es kann besetzt, verludert, ignoriert – aber auch aufgewertet, gehegt und gepflegt werden. Der Raum vom Privaten ins Öffentliche ist durch zahlreiche Übergänge gegliedert: Türschwelle, Türspion, Fussabtreter, Lift oder Treppenhaus, Eingangshalle, Haustüre, Briefkasten, Vorgarten bis zur Trottoirkante. Obwohl kaum wahrgenommen, ist diese Zone zentral für unser Selbstverständnis von Zuhause und Fremdsein, von Intimität und Nachbarschaft. Hier entstehen Kontakte wie Konflikte. Diesen Fragen zum Wohnumfeld im Schnittpunkt von Wahrnehmung, Planung und Gebrauch auf die Spur zu kommen, war das Ziel dieser Publikation.
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Mit einer wuchtigen Bildsprache nimmt der junge Schweizer Regisseur Simon Jaquemet eine Jugendszene in den Fokus, die sich allen Instanzen der Erwachsenen­welt widersetzt. Für einmal dient die Schweizer Bergwelt nicht als Kulisse von Idylle und Ergriffenheit, sondern verkommt zu einem Ort der brodelnden Aggression und der nackten Zerstörungswut. Der von der Hugofilm Productions produzierte Film erhält zahlreiche internationale und nationale Auszeichnungen: Gewinner Max Ophüls Preis 2015, fünf Nominationen für den Schweizer Filmpreis 2015, bester Schweizer Film 2015 vom Verband der Filmjournalisten SVFJ und weitere.
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Die Zürcher Künstlerin Vreni Spieser verbrachte ein Jahr in Argentinien und auf den Philippinen. Während dieser Zeit schickte sie regelmässig Dinge an die Bewohner eines Altersheims in Zug, welche im Rahmen eines Kunst-am-Bau-Projektes in einer Kunstvitrine gesammelt wurden. Die Publikation zeigt all diese Objekte, Sammel- und Fundstücke, erzählt die dazugehörigen Geschichten und noch einiges mehr. Eine Arbeit übers Unterwegs­sein – schillernd, inspirierend, vielschichtig. 480 Seiten, 230 Farbabbildungen, Broschur, erschienen in der Edition Haus am Gern.
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Die Ausstellung im Gewerbemuseum Winterthur widmete sich den grossartigen Qualitäten der Haut in Kunst, Design und Wissenschaft und lud dazu ein, die innovative Arbeit an und mit der Haut zu erkunden und aus ganz unterschiedlichen Perspektiven aktuelle und vergangene Hautlandschaften zu entdecken. Mit Beteiligung zahlreicher internationaler Designer und Künstler, deren Werke im 30-seitigen Booklet in Bild und Text vorgestellt werden.
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Die Ausstellung richtete den Blick auf die lebendige, innovative und vielfältige Tattoo-Kultur, mit Augenmerk auf künstlerische, handwerkliche und kulturspezifische Fragen; sie widmete sich alten Traditionen und neuen Geschichten und versammelte internationale Positionen aus Kunst und Design. Das 30-seitige Booklet lässt die Schau, die auch im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe grosse Erfolge feierte, in Bild und Text Revue passieren.
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